「天天德州牛仔坑人」 天天德州里小牛是什么玩

2020-01-13 01:42
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天天德州牛仔坑人: 天天德州里小牛是什么玩法 先发一张牌 就是那个J 牛仔和牛PK 看谁牌大 可以下牛仔胜利 平手 或者牛胜利 下面那些都是牌型 就是纯赌注 没什么技术性 其他答案 […]

天天德州牛仔坑人: 天天德州里小牛是什么玩法

先发一张牌 就是那个J 牛仔和牛PK 看谁牌大 可以下牛仔胜利 平手 或者牛胜利 下面那些都是牌型 就是纯赌注 没什么技术性

其他答案:我是来看评论的

天天德州牛仔坑人: 德州牛仔的套路?

德州牛仔也是一款锻炼眼力、寻找蛛丝马迹的游戏。玩家进入德州牛仔的对局后,就能在界面的左上方发现一个酷炫的牛仔。这个牛仔可不是摆设哦,他会在每局倒计时完结后进行打靶,而他打靶的结果就是游戏的最终结果。

其他答案:稳份好的!米走咯 !!

天天德州牛仔坑人: 今天玩天天天天德州输了100多万,多少天赢回来的。好冷啊………我...

游戏不必当真,尽快在生活中选择你的方向吧!

其他答案:这个游戏就是网络赌博,多的输了几千万人民币。少的几十万,我也不例外。输了接近50万,到现在还是沉迷。把父母气的不在管我了,只想说天天德州太坑了,一步一步把爱好者套住,希望相关部门能留意我们的反馈。

其他答案:常在江湖飘,哪有不挨刀!淡定!!! 再看看别人怎么说的。

天天德州牛仔坑人: 天天德州有内幕吗?

天天德州这游戏没有概率一说,想赢就老老实实的做超级保守玩家,不是坚果不上牌!牌都是在开牌前就写好了剧本的,冤家牌10次出1-2次是正常的!

其他答案:这个是没有的,我现在就喜欢这个游戏的,一有空的时候就会玩一会的。 现在这个游戏没有在别的地方发布的,只有在应用宝里面才可以找到的。 因为里面的是首发的,是别的应用市场没有的。

其他答案:没什么内幕。。

天天德州牛仔坑人:二手订制ML Leddy's牛仔靴

之前买牛仔靴一直在店铺内买西班牙生产的Sendra牛仔靴。但是Sendra过于时尚风格,而我却更喜欢美国的那种粗犷的西部风格的牛仔靴,所以开始了我的ebay之旅。然后真的让我去ebay买第一双牛仔靴的是脸书群里的一位靴友发帖子说他要卖自己的二手靴子,放到了ebay上,想要竞价的就去。

其中一双适合我的脚的尺寸的牛仔靴是ML Leddy's calf boots (ML Leddy牌的小牛皮牛仔靴).当时看到我整个眼睛就直了,因为ML Leddy这个牌子是美国订制牛仔靴的王牌。这家已经由第四代人经营的老牌手工订制牛仔靴店还在采用最传统的制作工艺,所有的流程都是手工操作,甚至是靴筒上的印花都是纯手工。这个和很多已经形成大规模生产的例如Justin Brand还有Tony Lama很不同。纯手工的制作工艺时间很长。ML Leddy的靴子分为市场上的“订制”靴,就是设计造型图案可以按照你的需求或者他们的创意随意来做,还有一个就是“私人定制”,量你的脚型为你专门做Last (脚型摸具)然后做一双牛仔靴给你。这个价格不菲,但是还是很多人趋之若鹜,因为ML Leddy的牛仔靴在美国实在是很出名。虽然也有很多新起之秀,但是老牌子还是老牌子。

之后我也会写一篇关于如何在ebay买靴子的文章,如果有兴趣可以去看看。

废话少说,当初看上这双牛仔靴还是比较心里有疑虑的,那就是图片看起来到底和实际的牛仔靴是不是一样的,还有就是二手牛仔靴的折旧程度到底是多少,再来是标的尺寸到底适不适合自己的脚型等等一系列的问题都让我对这一双二手也价格不菲的牛仔靴抱着有一点点的怀疑心态。

经过ebay上的沟通和paypal付款还有漫长的等待,终于,我拿到了这双牛仔靴。虽然ebay海外的运送商比较坑,但是整个靴子还是完好的送到了。上图

美国靴友人很好,知道我购买了很开心,因为他知道我是个喜欢牛仔靴的收藏起步家而且曾经在德克萨斯呆过,会爱护这双牛仔靴,所以就特地给我买了个红色的德克萨斯州的牛仔靴盒给我寄过来。开箱后感到特别惊喜:

为了降低重量,靴子是塞满了报纸的,这个不利于靴子保持完美的形状。再来因为是二手靴,难免靴面有褶皱,但是这都不要紧,这双靴子整体的造型保持得很好。除了靴筒后跟附近因为长期缺乏保养皮革有些掉表层的皮,但是别的地方都很完好无损。至于靴筒的损旧,可以拿到专门护理皮靴的鞋匠店花钱处理。但是立刻就开始了清洗和涂Saphir油的工作,来护理这双牛仔靴。

靴底的磨损不严重,这个是纯正的牛皮大底。而且足弓位置的lemon wood pegs保存的相当好,还是很牢固的巩固着牛仔靴。后跟的磨损也没有那么严重。

整体看起来还是很漂亮的牛仔靴。

以下是我简单处理后的牛仔靴,涂了油:

感觉自己真是捡了大便宜,因为这双牛仔靴摸起来的感觉实在是和别的不一样。用的材料也是最高档的,工艺也是最好的,和我现在穿的Sendra有明显的不同。自从碰到这双靴子,感觉接下来的靴子之路要避开普通牛仔靴,多去刷ebay购买低价但是工艺好的二手牛仔靴,因为这些牛仔靴甩市面的牛仔靴好几条街!

现在准备继续给靴子上油来护理。

接下来的是写Sendra系列由Old Gringo在墨西哥Leon生产的Stingray牛仔靴的unboxing!

天天德州牛仔坑人:“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,曹德旺:我的用人之道!


曹德旺是大老板,是个受人尊敬的大老板。

这不仅是因为他白手起家创下的全球化企业,也是因为他的慈善事业。

但除此之外,他的企业经营、用人之道也非常值得创业者们学习。

以道御术,才能神行机变,随心所欲,无往而不利。

其实,世间的万事万物都是相通的,佛门最讲究开悟,企业经营也是最重心法。

里面的关键都是一个脑子想通想不通的问题,要是脑袋不开窍,就算是你手把手教他,他也是冥顽不灵。

所谓老师、学习,就是给你一个启发,路就在你面前,但如果没人显现给你看,你就不知道它确实是存在的。



在一次采访中,曹德旺就谈到了自己的用人理念。

人力资源,实际上这些在我们中国的古老文化中有很多可以学。《大学》里就开始讲“以人为本”了——“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善”。
读书来干什么?是让他懂道理。懂了道理又怎么样?会懂得“至善亲民”,它用的是“民”,不单单是某个人,泛指天下所有人,“以人为本”就是从那一篇开始,包含了所有与人相处之道。

他说,《琵琶行》里有一句“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”,这是我用人的政策。“你要以结因缘维护跟他的关系,你要关注他的发展,关心他的利益和他的前途,这就是我的用人之道。”

而美国第一所军事学校(1802年成立),赫赫有名的西点(West Point)军校也有个关于领导力的说明:

“心里装着对方的利益,并且有能力让对方清楚这一点!”

可见无论中西,经营管理的道理都是一致的。



曹德旺是以佛门弟子的层面去给下属、合作伙伴结善缘。

这是他的利他之心,是普度众生的大胸怀。

而西点军校所说,则是偏于务实,你既要心里装着别人,也要有能力让对方明白的知道这点。

也就是说,你做老板不能光是心里想到,你只想对员工、对合作伙伴好是不行的,你还要让他们清楚的感受到才算数

——不是所有人都是明白人,好心被当驴肝肺的悲剧一再发生,固然有对方糊涂的缘由,也未尝不是因为你没有能力展示清楚的缘故。

这个能力也是领导力的一种,实际上很多老板都在这点上马虎大意了,结果往往事半功倍,不尽如人意。



李嘉诚就曾教育儿子:你和别人合作,假如你拿七分合理,八分也可以,那我们李家拿六分就可以了。

这就是心里既装着别人,也要让对方明白知道给他的利益是多少。

日本稻盛和夫说企业要“敬天爱人”,其中的内涵都是一以贯之的。

还有前阵子马云在西点军校讲领导力,他说“大部分人因为看见,所以相信;领导力是因为相信,所以看见。领导力意味着看到别人看不到的事情。”

要理解其中的内涵啊,马云的话一般都很漂亮,很多人都会背他的语录,但只做“复读机”有什么意义呢,关键是你要真懂才行。

真的懂了的道理才是你的,只有真的懂了,然后才会用。

不然就只是纸上谈兵而已。



要承认差距的存在,不客气的说,大部分人都是“睁眼瞎”,人的认知能力是不一样的。

人生最大的不公平就是认知的不公平。

就像马云所说的,站在山脚下看到的风景和站在7000米、8000米峰顶所看到的风景是不一样的,你如果告诉山脚的人上面的风景什么样,他们只会认为你是神经病。

所以一个企业的老大之所以能做老大,就是因为他有信念、有方向,他是领路人。

战国长平之战前,赵王任命赵奢之子赵括为大将,对,就是纸上谈兵那个赵括,而赵括的母亲就强烈反对,她对赵王说,赵括绝对不能担当大将。

为什么?

因为赵奢有了赏赐都是分给了手下的将领们,而赵括领了大王的赏赐后都自己藏了起来。

一个领导人,如果心里只装着自己的利益,那他就没有理由不失败。



同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。

老板和员工,有责任的不同,有认知的差距,但既然能够走到一起做事,那就是一种缘分。

身为老板,要真正关心员工的利益和前途;身为员工,也要真心对待工作,不能辜负了自己的所得。

结善缘,总比结恶缘要好很多。

天天德州牛仔坑人:「《星际牛仔》《攻壳机动队》《EVA》是日本动画三大神作」的说法成立吗?

本文更多的不是针对题主的问题,而是针对所有要回答这个问题的人。

知乎本来应该是一个提供观点的地方,但在这个消费主义的时代,人们的心态已经发生了变化,很多人变成是来看优美文笔的散文,学习怪异知识,甚至是表现优越感,娱乐性地观赏段子,我满足不了这些喜好,我只提供个人观点。

补充一点:上面很多答题者扯什么受众多不多、影响大不大,我觉得这都是胡扯。受众多不多不能代表审美水平的高低,影响大不大也可能是宣传方法不同。这就好比你不能因为读名著的人少,就否定名著的价值。评价永远要忠于你自己,你既不应该盲目跟风,也不该让别人代表自己。
就如同知乎本身,左边的点赞按钮,每一个赞都是一种观点绑架。
每一个赞都是在剥夺你自己的思考,每一个赞都是让别人覆盖你自己。
人的观点什么时候变得这么廉价?变得这么容易被叠加?变得这么容易被绑架?
去检验一下自己的脑浆有没有固化!

以下文章分为三大块,以供你们选择,按次序如下:
【我提倡的三个标准】【我对题主说的三部动画的看法】【我个人对动画分的三个级别】
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【我提倡的三个标准】
【1】
首先,我们要说一说评判标准。
神作这个如今已经泛滥的词,仍不应该失去其本意——优秀。
《宇宙战舰大和号》等等这类,毫无疑问是有里程碑意义和历史价值的,EVA也可以这么说。
但这不是他优秀不优秀的标准。因为视觉技术,音效水平,剧本模式,价值深度,时尚潮流的任何一方面只要做出突破,超过同时代或者可以用于代表当时的时代,即可以被称为里程碑。所以里程碑这个词是很片面的。我举个例子,毕竟在今天没人会因为《地道战》有里程碑意义,而给他一个多么高的艺术成就奖。这是很荒谬的。强行把所谓的里程碑价值套在一个作品优秀与否的评价要素上面,跟强行装逼是一回事。
那什么是优秀呢?
作为视频媒体来说,基本上和电影、电视剧的评价条件是差不多的,但不否认也有差异。
比如,画面质量,音效,剧本,配乐,声优,价值观,主题立意,现实影响等等。



【2】
评价的人。
不同的人,不同年龄的人,不同性别的人,不同社会地位阶层的人,不同阅历的人。
即使在同一个标准下,都会有不同的评价结果。
所以我认为,对所谓作品优秀与否的评价应该取主流观点。
这个主流应该包括两个:一是普通观众;二是业界。
但需要注意的是:
现在时代不一样了,潮流这种东西在互联网时代,尤其可以掩盖人的理性思考。
换句话说,观众的感情会随着潮流产生巨大的波动,已经很难代表“主流”了。
亦或者说,“主流”这个东西,已经很难客观了。
比如《死亡笔记》和《命运石之门》这一类动画,首先我肯定他们本身的综合质量都不错。
而且我也很喜欢这俩,尤其是听到疯狂科学家歇斯底里的怪笑,我也会跟着一起笑。
也许你也在某段时间蹲在电脑前面不顾血糖升高咬着板状巧克力。
但是在你观看他们的那段时间,跟你看完他们以后静置1-2年甚至更长时间后的狂热程度是明显不同的。在你的印象中他们总是“很优秀”而不是“最优秀”。因为当你反复去看他,看10遍,20遍,30遍。
你最初的新鲜感,那些吸引人的情结什么的...都会逐渐淡化。这个就叫做潮流。
优秀的作品,对于时间的免疫力应该是强悍的。

此外关于业界,在如今的时代获得资讯的成本很低。
读书也好,观赏作品也好,个人的一己之见总是有限的,扩充自己的阅历非常重要。
扩充自己的阅历,或者说关于业界情报,并不是让你去贴吧,去论坛,去看那些所谓的大神分析,
那是人家的分析,是带有人家的主观情感的。你咬的不是鸡腿,是人家吐出来的骨头。
情报要第一手才有价值,多传几手就会人云亦云。你去贴吧论坛,关注这些次一级信息,你永远不会了解真正的业界,你永远只是一只跟风狗。
中国人的审美太庸俗,媚俗,烂俗,而且非常情绪化,典型的例子就是《进击的巨人》。大陆论坛的分析或者业界情报,大多带有强烈的情绪,与其说是一种对于资讯的关注,到不如说是某种脑残追星粉式的朝圣。(比如百度EVA吧)
有几个混迹ACG圈子的人会真正去关注日本文部省的年赏?文化春秋文化赏 ?手冢治虫文化赏?
这些东西远比世界最萌大赛选出的萌王要有用得多。
所以,如果你感到自己阅历不足,你可以去学习,不要去人云亦云。
装逼也不是坏事,优越感是人类进步的阶梯。
只是你得“有料”,你不能强行装逼,不懂装懂。
题主的问题其实包含一种预设:(完整拼出来应该是这样的)
“在大部分人所看过的动画之中,及整个动画历史之中,人们普遍认为的三大神作是什么?”

【3】
审美
这个更加抽象了。因为人的审美也是会改变的,像潮流一样。
今天你爱吃厨师沙拉,明天可以喜欢吃炸鱼薯条。
但是这里我要批判一点目前CG圈子最大的通病——“单一元素审美倾向”。
这概念不难理解,现在的新番动画充斥着大量的“腐”、“基”、“宅”、“萌”这些元素。
怪谁啊?
怪你,怪你们。→
因为你们的审美受到亚文化的影响,从健全的综合审美转向为针对单一元素的审美倾向,所以市场才会迎合你们这帮垃圾的口味。


绝大多数2次元受众群体,动不动就把自己进行各种身份定位:萝莉,御姐,宅男,基友,攻,受...
其实三次元也有类似的词汇产生:男神,小鲜肉,女汉子...
恶不恶心?你们觉得恶不恶心?
我不知道有没有人认真思考过这些词汇背后的意味,可能泛娱乐时代已经没人再去严肃地对待文化。
这些审美是畸形的,因为它不健全,所以他们引起的文化影响被称之为亚文化。
就好比你来自四川,非常爱吃辣的食品,
但你不能在每道菜里都放成吨的辣椒强迫别人吃,这就是病态。
“单一元素审美倾向”最严重的问题在于剥夺正常的思考能力。
人是复杂的,单一元素审美的人习惯于以特定的标签来归纳人群,这本身就是一种惰于思考的体现。
文化应该是多元且融合的,单一元素审美者则习惯于把文化切成碎片单独拿出来放大。
后面不给你们扯了。。。


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【我对题主说的三部动画的看法】
补充:由于网友火力太猛,有很多问题更加深入,所以关于EVA,CB在文章末尾都有更深一步的评论,这里的回答反倒是比较简陋了。但针对的已经不是原题的回答,所以我留在尾巴,如果你们火力再猛一点,我可能就得考虑重新排版或者安插顺序了。)




话说回来。评价一下题主的三部作品。(我个人随便写的,你们随意)

《EVA》
对于这部,请大家首先按照上面说的,剥离它的里程碑意义,剥离它的潮流。
单从视频作品的常见元素上来考量,他还剩下什么?
画面粗制滥造,音乐缺乏原创(大量照搬海底两万里),剧情逻辑脱节,大量依靠设定脑补,引入宗教概念故弄玄虚,甚至结尾都做不下去了,干脆开始瞎涂。这对观众是不负责任的。

其次我们看看审美,“紧身衣美少女驾驶巨大机器人和怪兽作战”,这里面渗透出来的元素简直太符合宅男了对不对?“三无”,“傲娇”,“废柴”,“暴走”,“毁灭世界”这些元素极大程度地挑动着单一元素审美者,尤其是所谓“御宅族”全身的G点。说得不好听一点,这是一部病态的亚文化综合体。

我们再说说立意,庵也秀明对于摧残主角和毁灭世界的突破性结局的大致解释是,希望打碎那些沉溺二次元的宅男的迷梦,把他们弄清醒,回归现实。乍一听,好像挺伟大。但是麻烦你们自己仔细动动脑子看看,他的动画里有哪一点不是在利用这些“宅元素”来充分调动这些“御宅族”?!而且自95年EVA出现后,御宅族开始重新被社会接受,御宅文化也重新兴起。原本的御宅族看了他的动画变得更宅。仅从这一点来看,《EVA》的立意毫无疑问已经失败了,并且可以看做是动画界的精神毒品,极大地滋长了亚文化的流行。

不可否认的是,他的意识流手法,以及不同以往的节省成本技术(奥姆真理教式的洗脑OP)为动画界的技术提升做出贡献,以及其引发的社会话题成为一种新的商业宣传手段。(如圈钱计划)

《攻壳机动队》
开创了硬科幻类的动画题材,从题材新颖度说绝对是崭新的。
且不说剧场版,TV版的脚本极为出色,逻辑紧密,剧情连贯而不落俗,对社会现象进行深入的探讨,以及人工智能背景下的社会现实和世界观做了详尽叙述。当年威廉吉布森的《神经漫游者》之所以同时获得雨果奖和星云奖也是因为他对于技术发达的未来世界的准确预测,以及对整个世界观的细致描写,创造了赛博朋克文化。而作为后继者的攻壳非常棒地把技术至上的新文化主体表现得淋漓尽致。我们可以很切实地感受到,在他的世界观下,人们是怎么样生活的,社会是怎样演变的,在思考之余,还给我们指明了光明的希望。并且,也成为后来的如黑客帝国等影片的灵感来源。可见其立意之深。并且对现实社会有着非常深的远见和洞察力。(比如SAC中的人工智能,笑脸男现象(源自怪人二十面相,森永格力高事件)塞林格情结)(比如GIG中提到的难民危机,美日安保问题等等)这些问题都在动画之后一步一步成为现实。
押井守的剧场版更是达到登峰造极的艺术水平。无论,画面,音乐,剧情,人设,主旨立意,社会形态和哲学论述,都达到日本动画的顶峰)
(既然大家这么关注这个回答,我觉得稍微加深一点理解不是坏事:什么是迷因(Meme)
——来自基友: @天秤 的侧面考据。仅供大家管中窥豹。)

cowboybebop
渡边信一郎成功地模糊了动画和电影的界限,大量的电影语言,蒙太奇。
怀旧,布鲁斯蓝调,枪与玫瑰,这些都是男人的浪漫。
即使是在宇宙,照样可以做牛仔。
我不想多做什么解读,有时间你们不如查资料。
CB最厉害的地方在于融合。
我们在短短的26集里面,几乎见到了90年代世界文化的大杂烩。
阿拉伯街道,吉普赛人,香港赌城,粤语文化残片,李小龙功夫,美式牛仔。
音乐,菅野洋子跟渡边的巅峰基本都重叠在这里了。
动画界基本还没有什么人能赶上这两个人的音画组合,除了(宫崎骏——久石让,押井守——川井宪次)
总得来说,这是部青年动画,大学以下的年龄,我不建议看。
送给CB粉的彩蛋:【黑历史】只放过一回的星际牛仔Session XX(1998.6.26)


以上三个当中,EVA被排除后,如果有人要补缺,候选会有很多。
但我的建议是今敏。
遗憾的是我很难挑出今敏的某一部具体作品,因为在我看来其同质化程度很高。
我选他是因为今敏的作品当中所流露出的那种人生感悟和对于生命的探索方式,已经远远超出动画的范畴,甚至也超过电影。你看他的动画电影,就如同看一个人的人生。看完他的动画,你会觉得自己也老了好几岁。有几个人敢于如此深入地直视他人的人生?这样的深度。我觉得要四十岁以后才能真正理解。



那个,我写东西不查资料,纯粹脑补,所以。。。那些夸耀作品的词汇和奖项我没法罗列很多。
我个人的评述不重要,重点是我前面的三个标准。
希望前后的读者,只要你看到,都去思考一下,
什么是标准?我的立场定位是什么?亦或,我是什么标签下的人?以及,我的审美是否仍正常?
要知道,独立思考,本应是人类的本能。


补充:当总有人提到一些诸如《fate》《刀剑神域》《魔禁》之类的片子时,我希望你们搞清楚,消费主义跟艺术追求的区别。
还有要强调下,御宅族并不等于所有的动画受众群体,动画不是专门做给御宅族看的。
而且由于御宅的审美是病态的残缺的单一审美,我们更应该极力排除这类观众的影响。
而不是像百度EVA吧里面的人一样,天天对着第四宗教朝拜,过度解读,自我暗示。
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我个人对动画分的三个级别
这里我在展开一点:在动画的层次上,我大概分为三级。
第一级:优秀的作品。
优秀的作品是体现人性中普遍的共通价值,比如真善美,比如生命的韧性,毅力,人的情感。
叙事类的则表现事件的起因经过结果,以导出生命或社会共同的法则和原理。
这类作品的共同特点在于,他不会因为你喜欢腐基宅就给你专门放腐基宅,他不会因为你喜欢校园生活,喜欢华丽特效,就天天给你安排校园日常和魔法情结。他首先体现的是一种真实,这种真实不是脱离于现实社会和历史的运行轨迹的。他们不会因为观众的某种特殊审美倾向就专门满足他们,而是为了原本想要达到的艺术诉求而努力修饰整个剧情中的每一个环节,以求达到宏观上的卓越。而且由于表达的通常是的人类普世价值,人性的光芒和社会的真理之类的宏大主题,他们对于时间的抵抗力是很强的,不会说随便放个五六年就过时褪色。


第二级:消费的作品。
这类作品在业界占有很大的一席之地,说白了是消费品,就像餐饮界的麦当劳,肯德基,必胜客。
你喜欢什么口味,他提供什么口味。你喜欢腐基宅,喜欢校园日常,喜欢龙傲天,他统统满足你。
本质上来说这一类的作品,毫不客气地点名,比如《fate》《刀剑神域》《魔禁》《心理测量者》《黑子的篮球》《东京吃人鬼》《斩服少女》《网球王子》《进击的巨人》《空之境界》《魔法少女小圆》,我告诉你们,这些东西一点都不优秀,他们其实就是动漫界的快餐,只不过口味不一样。本质上来说,他们跟里番是一个级别。你们看的战乙女,看的鬼作臭作遗作,看的铃木乃系列,看的学园默示录,恶魔高校。这都是一样的东西,他们是为了满足你的某种特殊审美而存在的。他们本身要表达的主题是空洞而意味不明的。他们的存在价值是远远无法跟《灌篮高手》《乒乓》《烙印战士》这样作品相比的。因为它们用于满足观众单一元素审美的成分要远远高于他们自身想要表达的某种主题。消费主义下诞生的不仅是商业化的作品,而且是庸俗审美的群众。


第三级:披着动漫外衣的精神毒品
这类作品属于动漫界的大毒瘤,他本身以消费主义为目的,但是为了扩张自身的影响力,不断制造话题,使人沉溺其中上瘾而不能自拔,引起亚文化下的共鸣,甚至形成某种潮流,使人浪费大量的时间精力在某些毫无意义的作品上,并且反复循环重复。举例:大部分知名度极高,且在bilibili吧有众人皆知的捏他梗的宅向(广义上应该是所有的单一元素审美作品)作品,比如《EVA》《日在校园》《鬼父系列》《lovelive》《舰娘系列》等,这些作品从商业化的角度或许是极为成功的,而且知名度极高,但是由于对其狂热所形成的特定消费群体都消耗了大量的时间精力财力(甚至生命力)并且在个人审美倾向上产生了一定的畸形和变态倾向。可以说是披着亚文化外衣的潜在犯。他们最大的危害在于导致观众严重脱离现实,并且产生畸形审美,比如(后宫倾向)(鬼父倾向)(虚拟偶像崇拜倾向)(伪宗教解析倾向),会使人盲目地产生自以为是,盲目自信,敏感自闭,焦躁,你可能在日产生活中会遇到这样的人:头头是道地跟你讲述科学宗教政治的关系,装神弄鬼地跟你扯荣格心理学和弗洛依德,无缘无故引用欧洲文艺复兴时期的思想家,天天沉溺于LL大法的后宫之中傻乐,在贴吧论坛之类的地方为了跟现实毛线关系都没有的二次元细节,以装逼为目的跟人争得面红耳赤,并且以熟知诸如成哥死得早,爱莉有个好爸爸之类的二次元捏他而引以为豪。


我的建议是,有病就要看医生。







细心的人会发现,我在上面挖了两个坑,没错,一个是心理测量者,一个是乒乓。
专门供你们集中火力。


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关于热心网友的一些经典问题的回答:Q&A(有删减)(不定期挑选更新)(可忽略不看)
【1】
我提倡的方法是原文的三个标准,三个级别则是我自己的方法。比如你说火影忍者这种受众极广的动画,他里面有优质的观众也有劣质的观众,我当然不能借此只抓住劣质的观众去批判作品本身,但是如果一个作品吸引的大部分观众都是劣质观众,那么这个作品就有问题。而如果以三个标准去评价作品,里面最大的问题就是,究竟谁有评价资格。按理说,每一个人都【应该】有资格,因为每个人都是平等的。

可是,当大部分观众群体都被某种不正常的共同价值观覆盖的时候,(比如宅文化)整个舆论就会失真。(御宅族会认为动画应该是宅向的,会认为自己就是主流)就像德国当年借着民粹主义煽动法西斯,就像伊斯兰国以宗教旗号吸引恐怖分子一样。人的价值观是很容易被绑架的。所以我才呼吁要回到原点。

可以说题主的这个问题下,所有的争论,都是源于这种不同身份价值认同下的博弈,就像魏蜀吴各自绑架了三个属国的民众价值观相互敌对一样。【价值观的绑架不光光腐基宅这类单一元素审美者】,类型片也是,机战厨会认为萝卜片最高,
科幻厨会认为硬科幻最高,
JUMP等漫画党会认为青春热血最高。
还有各种不同的心理:“小众的就是好的”“冷门的就是逼格高”“我只认某某导演监督的作品”,
还有年龄歧视:“低龄的就一定是垃圾”还有业界论调者“画面精美的就是好”“音乐赞就是好”“某制作公司就是屌”,
还有各种逆向审美,“大结局全灭神作”“主角挂掉神作”“残忍血腥暴力就是真实”“平淡喜剧就是渣”

在座的每一个人,都在不断地被这些价值观绑架。说到底,【评价】是观众在做,只要有人在,就难以出现绝对的独立思考,只要有人在,就不存在客观,只要有人在,就没法真正单纯从作品出发而不添加任何自己的好恶。只能不断接近所谓【客观】,而这个客观随时随地又会被【大多数人的主观】所覆盖淹没。


【2】
腐基宅不是病态,腐基宅只能叫亚审美,过度沉迷于腐基宅才叫病态。
低智商社会才是消费主义的温床。

【3】
制作者把重点放在”更多的单一化审美元素而非主题“,这只是【过度商业化】的一种常见表现。但它不能代表所有的【商业化】。第二级我所批判的重点是消费主义,消费主义的一个特征是过度商业化,但消费主义并不等于商业化本身。

【4】
《棋魂》这个很特殊,它本身是对于定向题材——围棋,的故事,但是,即使是不下围棋的人,也会受到它的感染,并不妨碍观看,这就是一种普适能力。毫无疑问他属于第一级。你可以不喜欢下围棋,你可以不喜欢打篮球,但是你看他的片子,不可否认,这是优秀的作品,并且令人从中受益。

【5】
动画究竟是一种娱乐文化?还是庙堂中的艺术品?应该是哪一种?没有定论。但是我认为,电影界是动画界的榜样。电影界也有商业化电影,也有爆米花式的消费品电影,也有艺术品。电影发展到今天,什么样的片子是优秀的,什么是一时的商业化的快餐作品,基本大部分片子都是有统一的定调的。而动画界没有,为什么呢?就是因为受到【单一元素审美倾向】影响的人太多了。当一个文化圈子的整个受众群体都受到这样的影响的时候,当观看动画的人都把自己称作“二次元原住民”而不是以普通的观影心态来看待动画的时候,所有的评判标准,都已经失真了。


【6】
换位思考,你是fans,你看过联动的整个型月世界观,那没看过的人呢?我相信哈利波特上映的时候,电影院总不会打出标语说“没看过小说的人不得入场”吧?你要跳出FANS这个身份。第二,关于主题,你知不知道EVA粉最喜欢说的就是一千人眼里一千个哈姆雷特?问题是,你这一千个FANS大致上总能达成一个基本的共识吧?如果连这个都总结不出来,那还不叫空洞?

【7】
任何片子,你不能预设观众都看过我的其他系列,也不能去预设观众都读过我的小说。作为叙事类的动画,这是很忌讳的,当然,作为一种联动式的商业推销手段,同时带动小说,周边游戏,增大受众面,这是成功的。

【8】
玩梗这个事情,是对语言结构的破坏。某一种文化的最直接反映就是体现在语言上,bilibili吧这样的地方,早期是一个健康的平台。但是随着低素质人群的增加,人们引入大量的二次元语言,并加以改造成为了次元文化下特有的暗示性语言——梗,以期将自己区分与普通的浅阅历群体,这个动机其实就是优越感,但这种优越感,一方面受到御宅文化等(包括其他)的单一元素审美倾向影响,另一方面提高了新人和老人的交流门槛,实际上是一种语言屏障。而且随着对日常生活的渗透,对原本的语言结构有较大的破坏性。所以我认为这是一种亚文化的体现,也是一种畸形审美的副产物。

【10】
玩梗其实等于给文化交流设置门槛。不光二次元,三次元也有类似梗的存在,比如娱乐圈的“潜规则”。比如中国的“人情社会”。人们没有独自面对文化的自信,也没有一个开放自由的包容各种声音的平台,所以才需要建立各种小圈子,才需要拉帮结伙,才需要设置门槛来保护,因为他们没有安全感,他们恐惧,他们不知道自己接收的或者创造的文化,会不会某一天遭到振&压,会不会遭到封&禁。这是一种文化保守主义,也是一种中国特色下规避新文化变质的防御手段。但是他们实际没有意识到,玩梗这种形而上的做法,已经让文化变得徒有其表。


【9】【在消费主义的时代,高雅和低俗是同质化的】(副标题)
思维定势可以让无数人的脑细胞失去活性,政治家,宗教家,演说家,甚至表演脱口秀的周立波,金星,演相声的赵本山,小沈阳,他们都要靠无数人的思维定势才能得以生存。如果人人都会独立思考,他们就会失业。这是消费主义得以存在的温床。
在这个时代没有什么是不可以被消费的,梵高也好,张国荣也好,他们就算死了人们也不会放过他。因为他们有消费的价值,不论对象是高雅的艺术,还是低俗的滑稽戏,都有人消费。这是个悲哀的时代,我们都是消费链上的一环。所以无论是高竿还是低俗,都逃不了这个命运,没有什么值得高兴或者值得优越的。真的。

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【-】【正常人不用看这段】
【谨献给所有无可救药的EVA厨】

EOE被封神很大程度上是因为庵也秀明以报复社会的制作心态无意间触动了观众的逆向审美。以一种极其罕见的人类全灭形式震撼了所有观众。但是这种震撼,就跟你在伊拉克战场看到成吨的尸体是一样的,是人类的本能,并非是他的剧情真有这种需要。
日本人的审美有个很大的毛病,比如同样是为了证明生命的可贵,他们不喜欢去从正面描绘生命的光辉,而是从阴暗面描绘断肢,喷血如注,掏空的内藏。日本的历史传统决定了他们这个民族的审美喜欢一种阴翳、精致的美。的确,如果你的三观很健全,辨识能力很强,无论正面侧面对于人类真善美这种共通主题的理解应该是不拘泥于形式而殊途同归的。
然而,人类就是这么贱,从正面描绘生命可贵永远被认为是一种说教,是嘴炮,非要杀光全人类才会觉得多么震撼,这是全人类的劣根性。所以你看到日本人总是喜欢猎奇元素,也是这个原因。加上他的历史传统,从江户时期,日本人就把恶当做一种美。然而这是有问题的。

难道我们的艺术表达形式非要以消极的、歇斯底里、残忍血腥暴力的极端形式才能表达艺术理念吗?我们的艺术表现手法有这么黔驴技穷吗?【非要用到极端形式来表达艺术的艺术家都是无能的】。(这一点可以吊打大部分卖猎奇元素的动画,包括pp)




而诸如人类全灭,女主分尸这种剧情在20世纪末还是极其罕见的。因此区别于大多数动画处理手法的EVA凭借这种极端的表达形式触动了很多人的逆向审美。极大地激发了其话题性。(逆向审美就是太阳天天从东方出来你觉得稀松平常。突然从西边出来,你吓一跳。)(越是处于大量废萌新番中的低龄观众,越是吃这一套。比如巨人,吃货)
归根结底,这不过是一种表现手法。我们关注的不应该是这个表现手法有多么爆炸性,而是这个表现手法最终表达了什么?EVA真正的主题实际上寄宿在AT立场这个设定上。讲得是人和人之间的隔阂,人和人即使无法相互理解,即使会让彼此受伤,也应该勇于面对这种疼痛。因为这是人之所以为人的要素。

然而EVA的制作者都把精力放在什么地方呢?对政治的影射,对于多种宗教暗示的种种线索,我们再来看他对主旨的侧面表达手段。他低端引用佛洛依德却没能领悟其义。佛洛依德是从人类本能的角度解析人的梦境。而EVA则简单粗暴地诠释为性与暴力,甚至干脆直接让男主在EOE开头撸管。这对观众是一种侮辱。

我再说的直白点。要表达人性和欲望的真实与矛盾,并不是非要描写少年撸管,偷看洗澡,裸体,性暗示,滥交几周不下地,成桶的止血绷带和扭曲压抑的人际关系,【不是只有把镜头聚焦在人类文明的阴暗面才叫做内心的真实】。庵也秀明这样处理剧情,是他自身表现手法的【无能】和对社会的报复(因为御宅族受到歧视所以G社的销路不好,所以预算也少)。只是这些在无意之间促成了观众的逆向审美,并且引起了话题。而且御宅族由此壮大,宅男看了EVA,不仅没有脱宅,反而变得更加走火入魔。对于这种负面审美的集合体,仅此一点,我就说它是动漫界的毒瘤一点也不为过。


---------------------------------------乖孩子不要看这段辣。

【11】【漫谈CB的TV跟剧场如何对比】(扯淡成分比较多,跟前面的风格不一样)(不建议看)
关于天国之门,我这么说吧。
像攻壳这类能同时把TV跟剧场都做到顶尖的,实在是异类。
除去宫崎骏,大友克洋这类专做动画电影的类型以外,
一般都是商业化的TV受到了观众的人气热捧,在金钱诱惑之下,制作方考虑出剧场版,比如火影跟柯南都是这类。而这种情况下的剧场版实际上都是玩票性质,甚至根本不会触及主线剧情,说白了就是弄个大腥闻!让大家一起乐呵乐呵。跟宫崎骏之流的动画电影完全是两个范畴。


那么天国之门究竟算是哪一类呢?按照道理说,应该也是跟火影出剧场版是同一个类型(因为先有TV),但是,“动画界的王家卫”——渡边的水平确实厉害,质量明显要高于一般的剧场版,甚至达到了艺术范畴的动画电影的水准。也就是说,渡边硬是把玩票性质的剧场版给做成了动画电影的水平。然而实质上,凭借CB在TV的口碑,他完全可以做火影那个档次的剧场版,可他不,这就是导演的自我追求。正像他自己在天国之门里表现得那样,这是一场盛大的Halloween party!


但如果你要比较CB的tv跟剧场版,那毫无疑问是TV版水平高。
通常,一般的动画是不会拿自己的TV版跟剧场版作对比的,因为性质不同。

(TV都要考虑让大家持续追番,所以会挖坑,会留悬念,这其实是一种商业顾虑,而剧场要卖爆点,吸引人气)
(但是你看看渡边的CB,里面的每一集都是一个小单元,人家根本不屑于在里面挖坑留悬念,你跳着看都没问题,每一集相当于一个短小精悍的动画电影短片,这是非常考验水平的,这种模式有点像美剧,比如犯罪心理)(琉球狂侍跟随便死丹迪也是这个德行,但这俩并不能完全体现渡边的水准,因为他在玩,而且玩得浑然天成)

但是CB却在TV里面用的就是大量的电影手法,这就使两者有了可比性。
如果说TV是斯派克从梦中醒来,那么剧场就是庄周梦蝶。
论刻画深度,音画的结合与镜头的转接,还有叙事手法,的的确确是TV更胜一筹。
可能渡边习惯了做短片,所以长篇稍逊一些。
不过即使如此,仅仅把天国当做一场音乐盛宴也足以让人享受了。



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【【注意,关于《一拳超人》的完整版评述已经转至该问题下:如何评价《一拳超人》这部漫画? - 超级病人的回答,以后也只在此问题下做更新修改,欢迎“兴趣使然”的朋友前往。】】(2015.11.30补丁)

【额外评述,如何评价《一拳超人》】。(可以不看)。我打算找个相关的问题投过去算了。


我也关注并很喜欢《一拳超人》,这是一部非常有意思的作品。当我看到英雄协会这个概念被提出的时候,我很感概,终于有人注意到这个层面了,有人能做出这样的漫画了!当然他目前仅仅是一部漫画,才出了第一集。


首先,一击男本身就是对消费主义的一种反讽。
为什么呢?
英雄崎玉是个兴趣使然的超人,他是出于正义感而做超人的。
而漫画中的大多英雄,跟崎玉老师有着明显的反差。
有的是为了名利,有的是为了个人目的,有的为了虚荣心,他们加入了英雄协会。
英雄协会为什么会存在呢?
英雄本来是为了正义感而救人于水火不求回报的象征。然而渐渐地,在英雄保护下安然生存的人们开始消费英雄,他们不仅不感谢英雄,还认为英雄的保护是理所应当的,甚至还对他们的能力吹毛求疵。人家拼了命和怪人作战,包围你的安全,甚至身负重伤,换来的却只是人们的评头论足。

【在这个英雄泛滥的时代,英雄在人们眼中已经成了马戏团的猴子,他们负责表演一场场精彩的战斗,他们和怪人一同负责贩卖惊险与刺激,感动和救赎。】人们甚至把英雄集中起来,给他们开工资,甚至他们按照ABC来分级,而英雄也在人们的消费中变得习以为常,恪尽职守地上演一场场“精彩表演”,心安理得地拿着人们的税金,甚至还出现了业绩点数,出现了行业内的竞争,英雄成了一种职业。成了一种雇佣关系。曾经不求回报的英雄也成了会盘算每一场战斗能获得多少出镜率和点数的马戏团演员,甚至还出现了如背心老虎那样的恶意诬陷,英雄这一概念已经在人们的消费主义浪潮中彻底变质。


而【崎玉的存在象征着英雄的本质】。强大,拯救,不求回报。
(其实那些漫威之流的传统美式英雄的粉丝们全部都被崎玉狠狠地打了脸,因为一击男所反讽的消费主义正好可以套用在这批观众身上,正中红心。)

我曾经认为讽刺类漫画,跟传统的青春热血叙事描人的日式漫画是绝缘的。
但我很庆幸,终于有人能将二者合一,而且合得如此到位。
一拳超人是我目前为止,在日漫中看到的对于消费主义最极致的嘲讽。


甚至连崎玉那张貌似小丸子爷爷的平凡无奇的脸,也是一种反讽。
习惯于消费英雄的人们对于英雄都是什么印象,他们认为英雄都是如同假面甜心那样的美型帅哥,实力与强大完美合一的存在,应该是炫酷吊炸天的造型。

可是真正的最强者偏偏长了如此普通的一张脸,而且还是个秃头。
事实和人们消费主义下一贯的想象是如此天差地别。
崎玉的强大,象征着反讽的力度。没有那种特别华丽的招式,没有恐怖健美的身形,没有泰斗权威的师傅,没有超凡卓绝的科技,全部的能力都是自己以最最普通的方法锻炼而来,只要一击。

这无敌的一击,打的不是怪人,是所有消费主义者的脸。


然而,话说回来,《一击男》这部漫画的出现,意味着消费主义的升级。
当我们坐在屏幕前津津有味地看着《一击男》对于消费主义反讽的时候,
我不知道你们有没有意识到:

【反讽也开始被人们所消费】。这是建立在消费主义之上的消费主义。

【【更高一级的消费主义诞生了】】。

崎玉可以一击打败怪人,却打不醒消费主义者。



(一拳超人这部漫画,很有周星驰电影的特质,看不懂的人可以当喜剧,看懂的人会很感动)











放在最后的话:(不管你能否听懂,还是看一下。)


在今天这个多元社会,“个性”这个词,是最友善的词,因为它包容了各种价值观念下的冲突与矛盾,显示了宽容、尊重与自由表达的权力;同时它也是最恶劣的词,因为它掩盖了种种差异化现象背后深层的原因和释义,限制了人们的自省能力和对多元价值的筛选过滤能力。客观的比较、竞争、思考、决策,不应该被“尊重个性”这几个字所束缚。
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